“Hoy la poesía se ha vuelto contracultural” - Entrevista a Emiliano Samar en Revista Spoiler

Emiliano Samar es el director de Bájame la lámpara, una obra de teatro con gran sensibilidad emocional en la que una empleada, la nodriza y la mucama de tres grandes poetizas se encuentran. Para el que todavía no haya visto la obra, las palabras de su director pueden convertirse en un gran incentivo.

¿Cómo explicarías la obra para quien todavía no la haya visto?

Un onírico encuentro entre la empleada, la nodriza y la mucama de Alejandra Pizarnik, Alfonsina Storni e Idea Vilariño, donde la vida y la obra de las poetas se cuelan y tiñen la acción y las vinculaciones. Entre canciones y poemas los juegos y las conversaciones nos van llevando a un viaje inédito y conmovedor.

¿Cómo surgió la idea de la obra?

A partir del deseo de Francisco Pesqueira, autor de la pieza, de trabajar con Lidia Catalano, Miriam Martino y Stella Matute en torno a las poetas citadas. Comenzó una escritura poética y teatral que finalmente incluyó música en vivo y la presencia de Mirta Álvarez. Y me sumé al convite muy agradecido.

¿Cómo fue el trabajo con las actrices? ¿Qué le aportaron ellas, desde su interpretación, a la obra?

Me toca dirigir y acompañar actrices que admiro y respeto mucho, tanto en su tarea sobre el escenario como en su coherencia y compromiso social y cultural. En ese sentido me siento privilegiado. Ha sido un proceso de mucho juego y disfrute, explorando juntos, pensando de manera colectiva, realmente fue   alquímico. Las actrices le han otorgado al material corporeidad, logran habitar los textos y resonar de un modo muy especial. Son tan diferentes pero a la vez tan complementarias. Y la música e instrumentista despliega un acompañamiento de mucha teatralidad… Su presencia completa sentido.

El trabajo se describe como muy emotivo, ¿cómo se trabaja con esa emoción sobre el escenario?

La emoción resulta, se sucede… Viene como consecuencia de otra cosa… La trae la palabra, la trae el otro… Y circula. El gran desafío es que en esa circulación no se imponga, no esté por delante, sino que aporte un tono, un color. Lo nuestro es un concierto, lleno de tiempos, sonidos, silencios… Y todo tiene su espacio y medida. Ese creo que es el secreto de la maravillosa experiencia de cada sábado.

¿Qué se espera y qué se busca cuando se encara un proyecto de este estilo?

Nosotros nos hemos reunido a ser felices juntos, y lo hemos logrado. La ceremonia de cada función es un momento de reparación, es nuestro refugio y trinchera poética. Hoy la poesía se ha vuelto contracultural, resistencia, un hermoso acto de rebeldía. Y a eso vamos cada vez.

Bájame la lámpara –concierto de palabras- puede verse los sábados en el teatro IFT a las 19hs. Reservar por Alternativa Teatral o al 15-6705-3981

LINK DE LA NOTA: http://revistaspoiler.com/2018/08/03/entrevistas-hoy-la-poesia-se-ha-vuelto-contracultural/

SEGUIMOS EN AGOSTO - Décimo mes de funciones - Sábados 19 hs. Espacio IFT

“Una tomó el mar

Otra amó sin tiempo

Y aquella vistió de pausa eterna el infinito

Una su poema se plasmó entre caballeros

La otra enamoró espacios pequeños

y aquella vistió las desolaciones en puntas de pie…”

Una es Alfonsina Storni, otra es Idea Vilariño y aquella es Alejandra Pizarnik… Mujeres poetas. Mujeres de pensamientos en soledad. Acompañadas por mujeres –Carmen, Ana y Livia- dispuestas a cocinarles sopas de invierno y té con scons.

"Bájame la lámpara -concierto de palabras-",

de Francisco Pesqueira.

Con Lidia Catalano, Miriam Martino y Stella Matute.

Guitarra y voz: Mirta Álvarez

Dirección general y puesta en escena: Emiliano Samar

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El espectáculo, con gran aceptación de público y crítica especializada, cuenta a Carmen, Ana y Livia que son la nodriza de Alfonsina Storni, la empleada de Idea Vilariño y la asistente de Alejandra Pizarnik respectivamente. 

A la vez son Lidia Catalano, Miriam Martino y Stella Matute contándonos una historia. Tres mujeres que cuentan a tres mujeres que trabajaron con tres mujeres. Mujeres poetas, mujeres trabajadoras, mujeres actrices. ¿Quién es quién?, suelen preguntarse los espectadores. Todas somos todas, contestan ellas. Acompañadas por la exquisita Mirta Alvarez en guitarra y canto, como sutil tejedora de la trama, ellas ofrecen un concierto de palabras. 

Que son cuentos, que son canciones. 

Que son poesía habitada

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SÁBADOS 19 hs. (muy puntual) 

Teatro IFT - Boulogne Sur Mer 549

Reservas por Alternativa Teatral o al 15-6705-3981

Descuento del 50% a Jubilados, Estudiantes y Grupos

FRAGMENTOS DE ALGUNAS DE NUESTRAS CRÍTICAS:

“...un pastel de manzana tibio para compartir con amigos el sábado al atardecer. Se los recomiendo calurosamente.” VICTOR HUGO MORALES

se necesitaba actrices que, además de ángel, temperamento o sensualidad, pudieran saber cantar cuando necesitaban hacerlo y ser expresivas en cualquiera de las circunstancias que le marcaba un texto que más que conflictos con un partener, les imponía un buceo de introspecciones profundas hacia el dolor, la ternura o la gracia. Y esas tres actrices son Lidia Catalano, Miriam Martino y Stella Matute, a las que su itinerario en el escenario no requiere presentación, pero que en consonancia con sus muy bien ganados laureles realizan un trabajo de enjundiosa emotividad y verdad humana. A ellas, las acompaña también con su canto y su guitarra, Mirta Álvarez, intérprete refinada y de vaporosa figura que le transmite un rasgo de delicado onirismo al espectáculo. ALBERTO CATENA 

"Precisamente, uno de los encantos del espectáculo es la estructura del texto dramático de Francisco Pesqueira, que multiplica el reto teatral y lo fascinante del resultado, ya que las tres actrices no encarnan a tres personajes sino a nueve, empezando por ellas mismas. Esa elevación a la tercera potencia de cada significante comienza cuando el público ingresa a la sala y las tres están ya en escena, pero en la actitud propia del precalentamiento actoral, repasando letra, vocalizando o acomodando algún elemento del vestuario o la utilería." OLGA COSENTINO

"Metidas en lo más profundo de las vivencias de estos íconos femeninos, Lidia Catalano, Miriam Martino y Stella Matute no se dan tregua, se sacan chispas en dosis iguales. Intensas, convincentes, cargadas de energía o transmitiendo amarguras, el trío de actrices trepa al más alto nivel emotivo. Completando el elenco, Mirta Alvarez (voz y guitarra) aporta sugestivos matices en canciones clave." RAFAEL GRANADO

Con esos poemas y canciones, enunciados con un encadenamiento muy fluido, el cuarteto de mujeres consigue momentos de gran intensidad, en los que se puede pasar de la palabra dolida (Storni) al cinismo desesperado (Pizarnik) y a la elegía (Vilariño), sin que un humor cómplice esté ausente. HÉCTOR PUYO

"...la desolación y la frustración existencial como seres sensibles y, por lo mismo, vulnerables, en parlamentos y cantos de tres celebradas actrices y cantantes que intentan transmitir su verbo poético, en estupendas actuaciones. Son ellas Lidia Catalano, Miriam Martino y Stella Matute, junto a la mágica guitarra y el delicadísimo canto de Mirta Álvarez." RENÉ VARGAS VERA

“Tuve la felicidad de poder ver este espectáculo, que es de una fineza, sutileza, agudeza. Mujeres atravesadas por el amor, por el dolor, por la maternidad, por la vida. Tiene que estar mucho tiempo en cartelera. Exquisito. Muy recomendable.” LUISA VALMAGGIA

“...un espectáculo de fuerte lirismo y emoción. (...) La clave de "Bájame la lámpara" está en su engañosa simplicidad. (...) Una hora exacta es el metrónomo prolijo de esta convocatoria que vale la pena disfrutar.”RÓMULO BERRUTI

"Pesqueira escribió ésta pieza para tres (o cuatro) actrices-cantantes donde la propuesta es retratar mujeres poetas, y mujeres que trabajaron con poetas. Lidia Catalano, Miriam Martino, Stella Matute y Mirta Alvarez dan vida a los y las poetas de una manera tierna, sensible y conmovedora. Porque son cuatro grandes en escena que mientras hablan de poesía cantan, bailan, se divierten mientras nos acercan a los poetas." MARCOS KOREMBLIT

“La fuerza, la dulzura, la delicadeza, la emoción, la ironía, el humor, el baile y el canto que las actrices le imprimen a los textos de Pesqueira, son espectaculares. (...) La mano de Samar se nota en la dirección de esta pieza que es altamente recomendable para ver.” LUCIANO CHIMENTO

Las tres actrices despliegan sus excelentes interpretaciones acunadas con la exquisita música de la honda guitarrista, compositora y cantante Mirta Álvarez. Emiliano Samar, el director de este espectáculo, ha conducido con mano maestra todas y cada una de las piezas de este montaje. [...] Las actuaciones conmueven cuando expresan dolores, emocionan cuando cantan y desbordan sensualidad cuando se entregan al jolgorio. FERNANDO MUSANTE

Crítica de Alberto Catena para Revista Cabal

La crítica de Alberto Catena sobre nuestro amado espectáculo. Para Revista Cabal:

Lírica de la desolación, el desamor y la tristeza existencial, pero empapada por un espíritu rebelde que nunca cedió a la opresión de los prejuicios ni los estereotipos de la sociedad patriarcal y de clases, la de las extraordinarias poetas Idea Villariño, uruguaya ella; Alfonsina Storni y Alejandra Pizarnik, argentinas ambas, aunque la primera haya nacido en Suiza, ha conmovido a miles y miles de corazones a través del tiempo por la belleza de sus versos, la potencia de su sentimiento humano frente a la adversidad y la intensidad de un deseo de ser libres que nada pudo apagar, ni siquiera el temor a la muerte, a la que prefirieron abrazar por propia voluntad antes que someterse.

Que un autor como Francisco Pesqueira convoque hoy a las tres en el texto de un espectáculo que las tiene como figuras centrales, y que también está unido en su concepción a la poesía como la lluvia al agua, es un motivo más que justificado para recordarlas también en esa condición de pioneras de un espíritu de indocilidad al que el presente -y por fortuna- nos tiene habituados, pero que debió exigir mucha valentía para sostenerlo en la época que a ellas les tocó vivir. Homenaje entonces a esas impugnadoras de esa cultura que inundó el mundo de opresiones diversas, aún hoy supérstites, a ellas que a través de su voz se atrevieron a romper el silencio y poner en palabras lo que infinidad de otras pares suyas, algunas líderes muy conocidas, otras anónimas, expresaban más que nada, aunque no únicamente, en la protesta movilizada de los cuerpos, en la lucha por las calles o las fábricas.

Pero queda claro que Pesqueira, actor de reconocida trayectoria en obras de humor y sutil intérprete de boleros y otro tipo de canciones, no deseaba escribir un espectáculo que fuera convencional o ya transitado, pero sí que pudiera ligarse a la poesía y el canto con una gran naturalidad, como si cualquiera de nosotros pudiera hablar siempre en imágenes, sorteando la a veces estricta prisión del significado literal. Y un espectáculo al que tampoco le faltara algo de humor. Para eso, multiplicó al terceto principal de la evocación con otros dos más: uno, el de tres mujeres que acompañaron a las tres poetas en determinado momento de sus vidas como nodriza, empleada o asistente; el otro, un triángulo constituido por tres actrices que deben encarnar a las poetas o sus ayudantes en etapas claves de su intimidad, pero que también entrelazan sus acercamientos a esas criaturas con algunas vivencias propias de su experiencia personal.

La elección no pudo ser más acertada, porque se necesitaba actrices que, además de ángel, temperamento o sensualidad, pudieran saber cantar cuando necesitaban hacerlo y ser expresivas en cualquiera de las circunstancias que le marcaba un texto que más que conflictos con un partener, les imponía un buceo de introspecciones profundas hacia el dolor, la ternura o la gracia. Y esas tres actrices son Lidia Catalano, Miriam Martino y Stella Matute, a las que su itinerario en el escenario no requiere presentación, pero que en consonancia con sus muy bien ganados laureles realizan un trabajo de enjundiosa emotividad y verdad humana. A ellas, las acompaña también con su canto y su guitarra, Mirta Álvarez, intérprete refinada y de vaporosa figura que le transmite un rasgo de delicado onirismo al espectáculo.

Es verdad que a ese clima contribuye también la escenografía de Carlos Di Pasquo compuesta de tules blancos, lámparas de pie y lámparas velador, varias valijas como si alguien estuviera ya por partir, unas sillas y una mesa con teteras, que generan ese aire casi esfumado, casi etéreo que tiene el ambiente. Y un vestuario que sigue una línea de vestuarios negros en las tres protagonistas que contrasta con ese fondo y lo sostiene, como si quisiera que no se diluya nunca. El espectáculo, por lo demás, está dirigido con mucha precisión por Emiliano Samar. Se trata de un trabajo que vale la pena ver y disfrutar, y en cuyos entresijos poéticos uno podrá adivinar, mucho más si conoce algo de la vida de las poetas, la última noche de Alfonsina –la imagen del título está sacada del último de sus poemas, “Voy a dormir”, que ella escribió antes de suicidarse ahogándose en el mar-, las nueve noches de ese amor imposible, pero inextinguible que sintió Idea por Juan Carlos Onetti, la desgarrada soledad que provocó esa aterradora pregunta que Alejandra tal vez solo develó en su final: ¿qué hare con el miedo?

A.C.

http://www.revistacabal.coop/entretenimientos/bajame-la-lampara-concierto-de-palabras

Reseña y fotos de Chapeau

Link:
https://www.facebook.com/pg/ChapeauArgentina/photos/?tab=album&album_id=1750696641680943

Antes de ingresar a la sala se escucha una melodía y a partir de allí nuestra atmósfera y la de todos los presentes, cambia. Una sala repleta de espectadores, un fondo blanco, sillas, atriles y varias lámparas encendidas crean un ambiente muy cálido. De repente aparecen las actrices Lidia Catalano, Miriam Martino y Stella Matute, acompañadas por la guitarrista y compositora Mirta Álvarez. Las actrices se ubican en sus lugares para dar comienzo a un viaje único donde cuentan la vida de Alfonsina Storni, de Idea Vilariño y de Alejandra Pizarnik. La obra se basa en el relato de estas 3 mujeres que han estado muy cerca de estas poetas contando a través de poemas y canciones sus intimidades. El guión es muy contundente con hermosos pasajes y la mejor melancolía encerrada en poesías y canciones... y una guitarra- un citar- que llora y desgarra vistiendo de color a las palabras que son expresadas por estas únicas actrices.

Todo se convierte en un viaje donde fluyen sensaciones muy personales para cada espectador. Las actuaciones de estas mujeres son impecables logrando compartir sus sentimientos y emociones.
Por su parte, Mirta Álvarez con su voz y talento en las cuerdas nos regala una travesía inolvidable en nuestros oídos.

Innegablemente, amén del talento de estas féminas, tremenda magia se agradece a la sensibilidad y escenario gastados que cuentan Francisco Pesqueira como dramaturgo y Emiliano Samar como director sumando a Carlo Argento en las sagaces luces que bañan cada minuto.

Una obra que emociona, muy recomendable.

( Reseña y fotos Bernardo Olivares Torres para Chapeau Argentina)
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Bájame la lámpara - Concierto de palabras
Funciones: Sábados a las 19hs
Reservas en Alternativa Teatral
Compra de entradas en la boletería del Teatro IFT (Boulogne Sur Mer 549
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina)
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Ficha técnico-artística:

Autoría:Francisco Pesqueira

Actúan:Lidia Catalano, Miriam Martino, Stella Matute

Cantantes: Mirta Álvarez

Músicos:Mirta Alvarez

Vestuario:Sandra Ligabue

Escenografía:Carlos Di Pasquo

Diseño de luces:Carlo Argento

Fotografía:Fernando Musante

Diseño gráfico: Smm/soluciones Gráficas

Asistencia de escenografía:Analía Schiavino

Asistencia de dirección:Mabel Rosati

Producción ejecutiva: Andrea Widerker

Puesta en escena: Emiliano Samar

Dirección: Emiliano Samar

Encendido homenaje - Crítica de Milly Vázquez para MW Martín Wullich

Link de la crítica:
http://martinwullich.com/bajame-la-lampara-encendido-homenaje/

Actúan: Lidia Catalano, Miriam Martino, Stella Matute – Cantante e instrumentista: Mirta Álvarez – Vestuario: Sandra Ligabue – Escenografía: Carlos Di Pasquo – Iluminación: Carlo Argento – Autoría: Francisco Pesqueira – Dirección: Emiliano Samar

Idea Vilariño, la escritora uruguaya, Alfonsina Storni y Alejandra Pizarnik son invocadas en un espectáculo que tiene tanto de íntimo como de público. Íntimo porque accedemos al sentir más hondo de estas tres poetas; público porque sus voces cantan para que todos las puedan oír.

Lidia Catalano, Miriam Martino y Stella Matute nos llevan por el camino ancestral de voces que resuenan en nuestra memoria, versos que alguna vez habremos escuchado, palabras grabadas en nuestro mapa emocional. Dando lugar al lenguaje y al silencio, las actrices logran engarzar los versos como si de joyas se tratara. Rescatando la emoción y sin que nunca afloje la intensidad,  las tres consiguen crear un clima donde lo sagrado del teatro y la música impregna cada gesto y cada enunciación.

Ostentando riqueza de lenguaje y una inmensa profundidad de sentimientos,  esta obra se desplegará y logrará sus mejores momentos, justamente al nombrar aquello que más duele. “Ya no será / ya no / no viviremos juntos / no criaré a tu hijo”, dice Idea. Alejandra se pregunta: “¿Qué haré con el miedo?”. Y exclama: “Una tribu de palabras mutiladas busca asilo en mi garganta”; mientras que Alfonsina  refuerza la idea omnipresente del amor diciendo: “Yo seré a tu lado, / silencio, silencio, / perfume, perfume, /no sabré pensar, / no tendré palabras, /no tendré deseos, / sólo sabré amar”.

Como un reloj que marca puntualmente la hora, las protagonistas de esta obra van marcando el tiempo con sus palabras, componiendo un ritmo ágil sin perder de vista lo poético. Mirta  Álvarez con su laúd y una guitarra, muestra  una dicción impecable y agrega esa música tan necesaria para que las palabras no naufraguen. No importa mucho a quiénes representan estas mujeres; se sugiere que han sido una asistente, una empleada y una  nodriza de estas grandes poetas. Lo importante es que la voz sigue cantando sin morir, porque mientras el recuerdo consiga atraparla, mientras otras bocas le presten sus labios a estos versos, podremos seguir recitándolos, así, entre amigos, como en la pequeña sala del teatro IFT, tan apropiada para  la poesía y la música. Allí, las actrices se vuelven  tan próximas que parece que nos encontráramos en su propio hogar.

“Quisiera morir –ahora– de amor, /para que supieras/cómo y cuánto te quería, /quisiera morir, quisiera… de amor, /para que supieras”… es la letra de Vilariño a la que dio música Alfredo Zitarrosa. Porque en toda buena poesía anida la música y en toda buena música anida la poesía, así Francisco Pesqueira y la misma Mirta Álvarez han creado unos temas que calzan perfectamente en la constelación de las poetas elegidas, aunando sensibilidad y musicalidad. El público encontrará aquí un elenco que realiza un acto de pura entrega.

Con la atinada dirección y puesta en escena de Emiliano Samar, estas mujeres nos ofrecen lo mejor de sí mismas; hasta tal punto nos desgarran sus poesías, que no podremos evitar pensar que Alejandra, Idea y Alfonsina aún viven a través de sus textos. El título Bájame la lámpara es un fragmento de la canción Alfonsina y el mar, su letra nos recuerda la despedida de la emblemática escritora, al mismo tiempo que la vuelve inmortal. Milly Vázquez

Sábados a las 19
Teatro IFT
Boulogne Sur Mer 549 – Cap.
(011) 4962-9420
teatroift.org.ar

Cuando se enciende la lámpara - Crítica de Jaqueline Ramírez para ALERTA CULTURAL

Link de la crítica:
http://www.alertacultural.com/cuando-se-enciende-la-luz/

En la sala chica del renovado Espacio IFT nos disponemos a espectar una obra diferente, ya que se trata de una recopilación de poemas de tres mujeres de letras que son evocados por tres fabulosas actrices: Lidia Catalano, Miriam Martino y Stella Matute.

     En Bájame la lámpara –concierto de palabras- hay un trabajo fundamental entre lo real y lo ficcional. Las tres actrices son ellas mismas, con sus respectivos nombres, y también, lo que lo ficcional las lleva a representar. Son tres mujeres desdobladas en escritoras representativas de nuestro país: Alfonsina Storni, Idea Vilariño y Alejandra Pizarnik.

    En el transcurso de la pieza presenciamos las necesidades de contar la fragilidad en la que se encontraban estas mujeres en el momento de sus creaciones y en el contexto al que pertenecían. Los ejes con los que trabaja el texto dramático son variados: el hombre, el amor, la muerte, los hijos. Así, vivimos un poco la lucha en la que transcurrían sus días con esos ejes que las marcaron como mujeres y en su formación profesional. Por eso, cuando una vida se apaga y en su vida dejó una marca aparece una luz que se enciende para dejar más huellas en el camino.

    La música es creada en vivo por Mirta Alvarez. Ella está siempre presente en la escena acompañando cada segundo de las escenas creadas por las actrices que buscan un momento de destaque. Sus ojos pequeños y atentos sufren al mismo tiempo que se ponen felices a la par de las mujeres. Siempre permanece fuera de lo ficcional, resultando ser el angelito protector de las tres mujeres.

   La puesta en escena y la dirección muestran un gran trabajo de  Emiliano Samar. En tanto la escenografía presenta tres atriles, un par de instrumentos. Lámparas tapadas, digamos que el espacio se dispone para la palabra.

     Es importante destacar la calidad de los textos seleccionados y las actuaciones sentidas con la dicción adecuada para este tipo de espectáculo que reúne poesía, actuación y música. El resultado final es un mimo al corazón para los tiempos difíciles que estamos viviendo.

Ficha técnica:
Autoría: Francisco Pesqueira / Actúan: Lidia Catalano, Miriam Martino, Stella Matute Cantantes: Mirta Alvarez / Músicos: Mirta Alvarez / Vestuario: Sandra Ligabue / Escenografía: Carlos Di Pasquo / Diseño de luces: Carlo Argento / Fotografía: Fernando Musante / Diseño gráfico: Smm/soluciones Gráficas / Asistencia de escenografía: Analía Schiavino / Asistencia de dirección: Mabel Rosati / Producción ejecutiva: Andrea Widerker / Puesta en escena: Emiliano Samar / Dirección: Emiliano Samar.

ESPACIO IFT (Boulogne Sur Mer 549, CABA) / Sábados: 19hs / Entrada: $ 250,00 / $ 150,00 / 

"Bájame la lámpara" homenajea a Idea Vilariño en el aniversario de su fallecimiento

A 9 años exactos del fallecimiento de Idea Vilariño, el espectáculo "Bájame la lámpara -concierto de palabras-" le dedicará su función del sábado 28 de abril, en Homenaje a la gran poeta uruguaya.

Allí, Ana -el personaje que interpreta Miriam Martino- susurra, declama y canta su paso por la casa de la "magnética patrona". Desde la rutina de compartir lo cotidiano, Ana invita al público a asomarse al mundo más íntimo de Idea y lo lleva de la mano por su café enfriándose en la taza, sus amores, sus desamores, sus reclamos, su magnífica escritura.

"Bájame la lámpara -concierto de palabras-", de Francisco Pesqueira con Lidia Catalano, Miriam Martino y Stella Matute. Voz y guitarra en vivo de Mirta Álvarez. Dirección general y puesta en escena: Emiliano Samar.

Los sábados a las 19 en el Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 549.
Reservas por Alternativa Teatral o al 15-6705-3981.

DOS CRÍTICAS: Fernando Alegre para Cultura del Ser y María Buscaglia para NG Teatro

FERNANDO ALEGRE para Cultura del Ser

Link de la crítica: 

https://culturadelserproducciones.jimdo.com/2018/04/23/b%C3%A1jame-la-l%C3%A1mpara-concierto-de-palabras/

Lidia Catalano, Miriam Martino y Stella Matute, acompañadas por la guitarrista y compositora Mirta Álvarez, protagonizan este particular espectáculo que nos invita a un encuentro entre la nodriza de Alfonsina Storni, la empleada de Idea Vilariño y la asistente de Alejandra Pizarnik.

En un onírico mundo entre la existencia ésta y la de la sutil poesía, habitan estas tres mujeres que saben de la vida de aquellas otras que relatan.

La que acompaña la que cuida la que espera.

Seres feéricos o no. Necesarios para entramar las historias, éstas historias profundas humanas, trascendentes...

La transparencia escenográfica (a cargo del consagrado Carlos Di Pasquo) es necesaria para que se pueda entrever toda la vida que hubo tan cerca como el alcance de nuestras manos.

Podemos tocar a lo largo del concierto, el entramado sutil y fino de la puesta.

El escenario transmuta en un limbo etéreo.

La música en vivo es ejecutada sensiblemente por Mirta Álvarez.

La musicalidad de las palabras en el texto de un hondo contador como lo es Francisco Pesqueira y la sonoridad de las canciones en las voces de las actrices acompasan esta nana contundente. 

Bájame la lámpara es una invitación amorosa.

El director Emiliano Samar nos propone transitar un instante, una detención, una pausa aireada - respirada, en este mundo que aliena y desencuentra.

Ellas, las potentes Stella Matute, Lidia Catalano y Miriam Martínez, te esperan con palabras para untar/nos de un silencio que grita. 

"...mi jaula se ha vuelto pájaro, que haré con el miedo..." A.Pizarnik

 Fernando Alegre

Funciones: 

ESPACIO IFT

Boulogne Sur Mer 549 

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Teléfonos: 4962-9420 / 4961-9562

Web: http://www.teatroift.org.ar/

Entrada: $ 250,00 / $ 150,00 - Sábado - 19:00 hs - Hasta el 28/07/2018 

MARÍA BUSCAGLIA para NG Teatro

Link de la crítica:

https://ngnteatro.blogspot.com.ar/2018/04/critica-bajame-la-lampara-por-maria.html?spref=fb

Una nodriza, una asistente y una empleada sentadas frente a atriles, como materia concreta de sus recuerdos, nos presentan la poesía de Alfonsina Storni, Alejandra Pizarnik e Idea Vilariño, tres poetas que nos dejaron la maravilla de sus escritos en poesía o prosa, con ternura, con dolor, angustia o esperanza pero siempre desde lo más profundo de su corazón.

Con sutileza, profundidad y conocimiento de estas escritoras, Francisco Pesqueira, el autor, se vale de estas tres mujeres tan cercanas a ellas para desplegar lo más significativo de la obra de cada una.

Y lo hace no sólo desde lo literario sino que nos las muestra en lo cotidiano, con sus luces y oscuridades, vistas sin retoques, con la veracidad de la cercanía, narrando situaciones mezcladas con poemas y canciones.

Excelentes actuaciones de las 3 actrices, dónde se aprecia la sutil ironía de Lidia Catalano, la pasión de Stella Matute y la ductilidad de Miriam Martino.

Todas ellas en una perfecta puesta y dirección de Emiliano Samar.

Como fondo y enmarcando la actuaciones, el cálido y exquisito acompañamiento de Mirta Alvarez.

Una obra para disfrutar de principío a fin, conmovedora y envolvente que nos traslada, no sin cierta nostalgia, a un momento muy diferente al de nuestros días.

Imperdible para todos, especialmente los amantes de la poesía.

No se la pierdan.

María Buscaglia

Espacio IFT

Boulogne-Sur-Mer 549

C.A.B.A.

Sábados 19 hs.

Lanzamiento de nuestra Segunda Temporada - 7 de abril

El sábado 7 de abril, a las 19, nuestro espectáculo regresó a la cartelera porteña en el Teatro IFT. Una sala repleta y entusiasta, acompañó a las actrices Lidia Catalano, Miriam Martino y Stella Matute y a la guitarrista y cantante Mirta Álvarez en este recorrido poético por las vidas de la nodriza de Alfonsina Storni (Carmen, en la piel de Lidia Catalano), la empleada de Idea Vilariño (Ana, interpretada por Miriam Martino) y la asistente de Alejadra Pizarnik (Livia, encarnada en Stella Matute). Mirta Alvarez, teje con su guitarra y con su canto la sutil trama de este poético encuentro.

Aquí imágenes del reestreno:

Dijo Sandra Luna, después de la función: Gracias por tanta emoción, que artistas maravillosas, magistrales, tendría que inventar adjetivos, los que existen no me alcanzan para mostrar lo que Lidia Catalano, Stella Matute Miriam Martino, y Mirta Álvarez me hicieron sentir! Las emociones más profundas me recorrieron nuevamente (no es la primera vez que presencio Bájame la lámpara) la risa, el llanto, venían a mi una y otra vez. Y también por momentos pensaba Francisco Pesqueira, sos muy grande, creativo, sos mago y ellas tus hadas. La puesta en escena y la dirección de Emiliano Samar se unen al espíritu y lo materializa en esa belleza, cada movimiento, mirada, cambio de luces. Yo me expreso desde lo más profundo de mi alma, les cuento sensaciones que viví ayer, gracias gracias, gracias, a cada uno de los que hacen posible Bájame La lámpara!!! No se pierdan vivir momentos cómo este, vayan, ustedes se lo merecen!"

"Bájame la lámpara" en la TV Pública

Las protagonistas del espectáculo estuvieron con Gabriela Rádice en la TV Pública.

El encuentro se produjo en el marco de la campaña de difusión del "Lanzamiento de la Segunda Temporada", que se realizará el sábado 7 de abril, a las 19 hs. 

en el ESPACIO IFT, Boulogne Sur Mer 549

Vuelven Carmen, Ana y Livia.

Vuelven las mujeres que acompañaron a las poetas.

Por ellas vuelven Alfonsina, Idea y Alejandra.

Con ellas vuelve la musa que las lleva de la mano.

Vuelven.

Volvemos.

"BÁJAME LA LÁMPARA -concierto de palabras-"

de Francisco Pesqueira

Gran reestreno.

Lidia Catalano, Miriam Martino, Stella Matute son la nodriza de Alfonsina, la empleada de Idea, la asistente de Alejandra. Mujeres que acompañaron a las poetas. Mujeres que cuentan mujeres. Con Mirta Alvarez con su guitarra y su voz en vivo, hilando la sutil trama. 

Y la dirección de Emiliano Samar. 

Desde el 7 de abril, vuelven a la cartelera porteña todos los sábados a las 19 hs. en el 

Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 549, C.A.B.A. 

FICHA ARTÍSTICO-TÉCNICA:

"Bájame la lámpara -concierto de palabras-"

De Francisco Pesqueira

Carmen: Lidia Catalano

Ana: Miriam Martino

Livia: Stella Matute

Voz y guitarra: Mirta Alvarez

Escenografía: Carlos Di Pasquo

Diseño de luces: Carlo Argento

Vestuario: Sandra Ligabue

Asistente de escenografia: Analia Schiavino

Fotos: Fernando Musante

Diseño gráfico: smm/soluciones gráficas

Producción ejecutiva: Andrea Widerker

Asistencia de dirección: Mabel Rosati

Dirección y puesta en escena: Emiliano Samar

SÁBADOS A LAS 19 hs.

TEATRO IFT

Boulogne Sur Mer 549 - C.A.B.A. 

Crítica de Luna Teatral

Bájame la lámpara. Concierto de Palabras de Francisco Pesqueira

Esperando que un mundo sea desenterrado por el lenguaje, alguien canta el lugar en que se forma el silencio. Luego comprobará que no porque se muestre furioso el mar, ni tampoco el mundo. Por eso cada palabra dice lo que dice y además más y otra cosa. (Alejandra Pizarnik)

Azucena Ester Joffe, María de los Ángeles Sanz

En el espacio del Teatro Ift, las tardes de sábado se pueblan de poemas en la presencia de tres enormes actrices y una música, mujeres que nos traen con sus voces y sus acordes las subjetividades de otras tres increíbles y talentosas personalidades dentro del campo de la poesía: Alfonsina Storni, Alejandra Pizarnik, Idea Vilariño. ¿Qué une a estos sujetos que construyen alma a través de un relato rimado, o de una metáfora que nos puebla un abismo o un mundo? La respuesta puede ser sencilla o tan complicada como la espiral de sus vidas. Una posible es que las une el amor, el que está o el ausente, y en esa falta las une la desesperanza, el desasosiego, la guerra interior con su propia alma atravesada por los dardos del vacío que produce su ausencia. Tres mujeres dentro de un campo cultural donde su voz debió abrirse paso como diría un viejo compañero de ruta: a prepotencia de trabajo. Las actrices: Lidia Catalano, Miriam Marino, Stella Matute, la dueña de las armonías en escena: Mirta Alvarez. Una escena en blanco y luz para el espacio, desde arriba hacia abajo, negro para los cuerpos de las recitadoras, asumida al paisaje claro, para la encantadora de serpientes con sus sonidos: piano, guitarra, laúd. Cuerpos, cuerpos en escena que van construyendo mundos interiores con las palabras de otros cuerpos y otras voces que lo hicieron en el espejo cóncavo de la soledad. Porque duele hasta los huesos ser auténtica, y ellas lo fueron en los recuerdos más pequeños de una vida familiar, hasta en la trascendencia de sus caminos por la ruta de la escritura. Las actrices empoderadas con sus relatos, nos los trasmiten con una cuota de humor, de juego, de felicidad compartida con el espectador, en la canción que recuerda a la infancia; la de la novia que se baña mientras el novio espera con alegría, en un final feliz de cuento de hadas. Nada parecido al que le sucede, pero que alguna vez fue promesa. Miedo ante la vida tan distinta, miedo y temblor que dejan trascender en una lágrima, en una voz que se ahoga, en un cuerpo que se encoge ante lo inevitable. Memoria de aquellas, que no son ellas, pero que sienten que podrían haberlo sido, porque poseen la misma sensibilidad ante un mundo tantas veces indiferente a la belleza. “Bájame la lámpara” trae al recuerdo los últimos versos de Alfonsina, antes de la decisión última, y es quien la cuida quien narra. Las tres han tenido con las protagonistas de las historias un contacto personal, y desde ahí nos llevan a adentrarnos en su poesía, en el corazón de esas mujeres que le dieron al campo literario una página diferente en un contexto hostil, donde la escritura en la mujer siempre fue un tema de discriminación y de aceptación como originalidad extrema; la distinta, la rara, la que construye mundos otros, la que no responde al canon que la sociedad impone, la que se busca a sí misma con coraje inusitado, y por eso mismo, produce pánico en las otras mujeres. Las tres poetisas tienen en los cuerpos de las actrices un doble salto mortal, su voz en la garganta de mujeres que también pelean un espacio a brazo partido, porque ser mujer y dedicarse al arte es todo un tema. Hace poco a raíz de una artista audiovisual que nos dejó, Graciela Sacco, sus compañeras de rutas recordándola escribieron un manifiesto sobre el lugar de la mujer en el arte hoy. Entre otras problemáticas, como la de identidad sexual afirmaban:

Las instituciones del estado siguen clasificándonos en varones y mujeres, sea cuales sean sus opciones en términos de identidades sexuales, y sobre esa clasificación discriminan a las mujeres. No solo tenemos que hablar, para mí, de violencia física, sexual, económica, racial, social, también tenemos que incluir la violencia simbólica que elimina las obras o los discursos de las mujeres o los reduce a un 20 %, invisibilizando al 30% o, por qué, no más. Tengo un catálogo de descalificativos, cliches, muy presentes en el mundo del arte. Por eso es un nuevo momento, vuelve visible que la discriminación sigue vigente y fuerte. Y esa conciencia se asocia con otros campos de acción. Es un nuevo momento porque hoy tenemos más cosas en claro1.

Una vez más el teatro nos acerca al arte en todos sus disciplina, en este caso a la poesía, y en ese acercamiento no solo nos encanta con los sonidos armónicos de palabras y de notas musicales, sino que nos proporciona a través de ellas la posibilidad de entender, de llegar a una problemática, que nos atañe a todos.

Ficha técnica: Bájame la lámpara. Concierto de Palabras de Francisco Pesqueira. Elenco: Lidia Catalano (Carmen), Miriam Martino (Ana), Stella Matute (Lvia), Mirta Álvarez (Voz y guitarra). Escenografía: Carlos Di Pasquo. Diseño de luces: Carlos Argento. Vestuario: Sandra Ligabue. Asistente de escenografía: Amalia Schiavino. Fotos: Fernando Musante. Diseño gráfico: smm/soluciones gráficas. Producción ejecutiva: Andrea Wideker. Asistencia de dirección: Mabel Rosati. Dirección y puesta en escena: Emiliano Samar. Espacio IFT. Estreno: 2017. Función: sábados 18 y 25/11/2017 a las 20 hs.

Canciones y poemas: “Bájame la lámpara”, “Carmen y Alfonsina”, “Ana e Idea” y “Livia y Alejandra” de Francisco Pesqueira. Música Mirta Álvarez: “Anillos de ceniza” y “Mendiga voz” de Alejandra Pizarnik, “Ya no” de Idea Vilariño, “Hombre pequeñito” de Alfonsina Storni, “La canción y el poema” de Idea Vilariño. Música Alfredo Zitarrosa: “Oye” de Alfonsina Storni. Música Luis María Serra: “La novia y el baño”. Canción tradicional de Marruecos, “Dis quand reviendras tu?” letra y música de Bárbara.

Bibliografía:
Pizarnik, Alejandra, 1990. Alejandra Pizarnik. Obras completas. Poesía y Prosa. Buenos Aires: Corregidor.

1 Cristina Civale en Jaquealarte. com “Un nuevo feminismo se está gestando: la trama vertiginosa del manifiesto y la Asamblea de Trabajadoras del arte”